专访电影《年会不能停！》声音指导 -- 黄铮老师
畅谈声音设计的创作理念，如何呈现打动人心、引起共鸣的声音效果。
2023年12月29日，跨年档电影«年会不能停！»爆笑上映，聚焦一群打工人走上人生癫“疯”的爆笑燃爽奇遇。
«年会不能停！»由董润年、应萝佳编剧，董润年导演，大鹏、白客、庄达菲、王迅、领衔主演。影片取材自真实打工人生活，深入挖掘现代职场中种种矛盾和趣事，展现那些“人间真实”的职场生态，反讽戏谑效果让人笑到破防之余亦有深度共鸣。
舒尔多款产品参与到电影中重要的拍摄场景！跨年之际，舒尔对这部电影的声音指导--黄铮老师进行了专访，畅谈声音设计的创作理念，以及如何呈现打动人心、引起共鸣的声音效果。
黄铮 Joe Huang，声音指导/声音设计师
作品包括：
《四海》、《夺冠》、《少年的你》、《七⽉与安⽣》等
曾获奖项：
第31届中国电影⾦鸡奖最佳录⾳奖《火锅英雄》（2017）
第59届美国金卷轴奖最佳外语片效果,动效剪辑奖《金陵十三钗》效果剪辑师 （2012）
中国电影电视技术学会电影故事片声音一等奖《少年的你》（2020）
中国电影电视技术学会电影纪录片声⾳⼀等奖《大三儿》（2019）
第33届中国电影⾦鸡奖最佳录⾳奖双提名《少年的你》《夺冠》 （2020）
第53届台湾电影⾦马奖最佳⾳效奖提名《喊山》（2016）
美国电影艺术与科学学院会员、奥斯卡评委 2022年至今
专访在轻松愉快的氛围中开始，首先，黄铮老师分享了这部电影的拍摄周期以及拍摄过程中特别的声音故事。
“大家好，我是黄铮，我是一名电影的声音指导。从事电影声音创作制作工作，负责电影的同期录音，声音设计，后期声音制作及混录等环节。在电影《年会不能停！》中担任声音指导。
《年会不能停！》这部电影拍摄天数是53天，比较靠后的一场戏是年会的表演，那个表演在原定的拍摄日之前歌曲的词曲版本始终在修改，大概是在拍摄的前几天才完成那首歌的创作，然后录了demo，因为当时疫情原因拍摄暂停，演员得以有时间去练习，因此演员能够相对熟练的在现场演绎出来。
我们影片里因为涉及一些演唱的部分，这个是跟大部分电影类型不太一样的，但是比较幸运，演员都有演唱能力，不同的几个演唱的环节，他们都完成的挺好的。”
同期声录音
Q：电影里年会表演的场景在现场拍摄，尤其是同期录音的时候，演唱部分是还音？还是实唱？
有五段演唱是比较明确的，一个是王皓扮演的青年胡建林的角色，他唱了张雨生版本的«我的未来不是梦»，然后是王迅唱了«驼铃»，然后是大鹏饰演的胡建林，在一个排练的场地里面，演唱了SHE的«Superstar»。再一个2019年年会的演出场景，也是全片的重场戏，大鹏饰演的胡建林，还有白客和庄达菲，三个人一起演唱了我们新创作的一个版本的«我的未来不是梦»。最后还有一首庄达菲演唱的她自己创作的«湘江中路»。
用了真唱的部分首先是2019年年会的那一段，保留50%的现场实唱，只有部分rap段落和最后几句音高非常高的部分用了后期配唱来替换。另外大鹏的«Superstar»是完全的现场实唱表演。然后王皓那部分是后期还音处理的，后期的原因就是因为我们希望调能再高一点。让演员能够达到同期的表演质量和状态的同时唱到张雨生的音高，从内容上提供了更好的一个效果。
Q：对于“实唱”的同期录音有什么特点？您是如何设计声音的？
在电影拍摄之前，特别是年会那一场戏，是我和导演以及摄影指导在拍之前沟通比较多的。从拍摄角度讲比较容易完成的方案同时可能有的人也会觉得大部分观众不会太在意的，就是提前录好歌曲，拍摄时让演员对口型。但对于我们这个电影的音乐现场表达来讲，就会失去很多感染力，哪怕年会表演的时候节拍会差一点点，但是那个感染力可能会更加的打动人
美国有一个电影《Les Misérables》（悲惨世界）里面都是真唱的，真唱的时候还会让演唱随着自己的表演节奏而变化，然后旁边钢琴老师再听着现场演唱弹钢琴伴奏，我们这里也是通过让他们去真的唱出来，去表演出来，然后才能够保持住这个现场演唱的冲击力和感染力。因为我觉得如果说你看到的是演员的现场的表演，在音乐上你只听到的是一个棚里录出来的，就缺少了很多的感染力。声、画传递给观众的魅力就降低了非常大。他们怎么录也不可能录到最好的专业歌手录制出来的CD的状态，但是现场当他们有这个能量释放出来，连蹦带跳的，该喊的时候喊出来，某个音节会拖长音，而这个长音比音乐写的拍子还多那么一两拍，只是因为情绪到了，当这些细节都保留下来的时候，那种感染力给到观众，会让观众更喜欢。
这也是我们在这部影片中特别年会表演这一段，尽力去追求的，包括在最后混的时候，通过改变部分段落的乐器比例、对部分分层做了编辑工作，我也是希望把现场感再进一步地表现出来。很幸运得到了演员们最后现场的这个表演，演的也很好。包括后期配大鹏的时候，他是一边跳一边演着一边去唱的。然后得到了这么好的这个演唱表演以后，我得到后期配唱部分以后会先做一次同期演唱素材的均衡匹配，再给到音乐混音师，他混过后会再回给我这首歌曲各配器和演唱的分层。
当我把这些合起来混的时候，希望把音乐混的更具备现场感一点，我希望能在电影院里听到的不是太温吞的一个棚内录音感觉。因为静态录音出来的听感在一个很燃的情绪段落里，不能够给观众情绪上的渲染感，或者抓住观众，让他们跟随着情节、角色的情绪和事件的推进来走。所以这也是混录的时候，我也是希望能呈现出一个很好的体育馆级别现场演出状态。
Q：影视拍摄同期录音用的话筒和演出中使用的话筒不同，在拍摄前期，针对演出用的话筒，您是如何选型的？有没有经过测试？
演出的话筒对我们来说，首先是符合演出的实际状态，演员在演出时，手持话筒一定会有很多噪音，包括演员蹦、跑等等这些动作的时候，除了手持的噪音，还会有风噪。什么话筒能够适合一个现场演出，能够规避掉这些不希望有的噪音，能够提升他们现场演唱的音色，包括无线话筒的无线的发射怎么样确保在一个相对宽阔的场地里，能稳定的收到信号且话放具备极高的音质。
当时做过不少话筒测试，我也想过用无线话筒，直接进入到我自己的录音机，因为那套话放也是也不错，但是觉得效果其实还是差的很多，出来以后离一个现场表演的真实感相去有点远。其实测试时，首先我想到的就是Shure话筒，因为很多的现场演出，包括我喜欢的音乐人都大量的使用了舒尔话筒和无线系统。当时比较幸运，我们有KSM11和KSM9。我比较了各个话筒，最后选定了这个，效果确实非常不错。而且我跟演员也在讲，这话筒的质量很好，你们可以信任，在表演上也可以去更自如，同时你们也可以听一下出来的声音，感受话筒呈现的效果。
所以像大鹏在年会表演的时候第一段表演是清唱，然后他做了话筒离嘴的一个表演效果，话筒离嘴多次忽远忽近声音有忽大忽小的变化，它是一种喜剧的感觉，也提供了一个真实性，让大家觉得这种真实效果的自然感。包括后面在演的时候，当演员离话筒比较近，有的时候可能会离话筒远，当他们反送回来的声音的时候，会听到有点不实，他们会自己再找一下话筒距离。通过演一条以后，第二条的表演不论在画面还是声音上可能就会更加真实，包括演员也可以真实地利用话筒距离得到一个比较好的演唱效果。
Q：AD2/KSM11这款话筒是舒尔的旗舰级电容话筒，您对它的使用有什么特别的感受？
因为大部分现场演出的话筒在高频上其实都会弱一些，因为既要规避掉各种噪音，手持的时候经常会挪动啊，也会有很多手持噪音，有时候唱的时候还会跳舞，你不可能唱着一半他跳舞的时候你把推子给拉掉。所有的现场演出的话筒的设计，为了规避掉这些噪音，高频上都会弱很多， 我觉得在我接触过的大部分的演出话筒里，KSM11是高频保持得非常好的，在我们这个影片里的三个人的表演里面演员们即便唱的声音很大，并不会感觉到削波一样那个声音干瘪了，仍然保持了一点声音的弹性。
舒尔的发射接收还是让我觉得挺好的，不管是动态上，在大音量上也都保持住了音质，即便有时候受到很大的声压级，可能会丢失很多的声音细节，以往通过把口子调小或者大量的压缩，能保住这这个声压级很大的时候，但你不希望，因为这样录着的这部分本该很大声的内容感觉就好像变成很弱的一个声音效果。舒尔的这个话放确实是当演员唱很大声的时候，我们得到的仍然能有一点点细节，然后我再通过一些后期的，不管是EQ和压缩，再放大以后，这个表演的能量仍然保持住了。
你不觉当他喊出来的时候，喊特别大声的时候，是被压住的一个声音，而是感觉他本来之前唱的已经很大声了，然后当他宣泄地再喊出来的时候能能得到更大的声音的传递的状态，而这个传递状态让观众会觉得更有感染力。当演唱者是在进行层次不断递进包括递进到宣泄的状态当中，仍然能够感染观众的保真度。这个确实是我非常非常开心，我们得到了这样的质量好的产品。
Q：同期录音对于影片最终呈现的效果十分重要，请您分享一下做好同期录音的关键是什么，以及您对同期录音的期望是什么？
同期录音，你需要和多部门一起配合，有时候话筒藏在头发里，有时候在眼镜里，怎么样去固定那些小的附件。这些东西的出现和使用其实也是跟其他部门有关系的，跨部门之间的相互理解可以得到共同进步的效果。
我们这部电影里面的现场表演，就是导演和我的配合很好。我们俩沟通过，希望现场演，但是现场演的难度其实是非常大，要是只是表演对嘴型很简单，拍这场演唱会拍一天，你把画面素材拍够了，声音就不用管了，这就完成了。但如果你要现场去拍摄、录制他们唱歌，你可能就变成三天以上的拍摄，这对于制片来讲也是费用的考量。大家能理解这样的拍摄所能带来更好的效果，然后从创作人员来讲，创作这个部分的人像导演和我，大家能理解很支持，包括摄影、演员，大家对这个事的认真程度才能导致最后达到一个效果。
所以就像年会的这个音乐表演，就是我希望能达到这个质量，但是达到这个质量需要演员真的表演。需要拍摄时间够能让演员去表演，需要演员去提前练习，还需要去提前把歌写好；然后作曲的压力也很大，几次的修改后按时写出一个定稿的版本再录出demo，最后每一个环节相加才达到这个质量，如果任何一个环节有点问题，我觉得都不会是这个质量；摄影对我们的录音工作也是非常支持，因为有时候为了得到最好的画面，可能就希望全都是各种角度的光，没办法很好的有话筒的位置，所以这其实就是一个我们能在审美的程度上达到互相的认可，能有互相的理解。
影片中另一段很有挑战性的戏是胡健林再次升迁后，公司同事们在一个夜店的环境里为他庆祝。这场戏拍摄之前主创们开拍摄方案讨论会时，我提出来因为夜店戏一旦没有音乐演员的台词、肢体表演都会不够真实，所以我建议拍摄时现场DJ真实放歌，画面的真实感先有了，才有这场戏真实感的基础。到了后期制作时，我正好这两年一直摸索各种声音AI软件里尝试了几种适合处理这段声音的模型，几种模型交替应用后得到了去除现场音乐的台词，再通过EQ和一个特殊的early reflection混响将台词的饱和度增强一些。我大概完成了这一段处理后的一周后正好The Beatles发行了他们最后一首乐队作品«Now and Then»也是利用类似方式将列侬的人声从钢琴伴奏中剖离出来的。很幸运在追求更好效果的道路上边学习边尝试，得到了以往没有过的好表演的呈现状态，也很高兴和外国同行们在类似的时间点有类似的同步技术更新成效。
像这两年，电脑科技的变化发展也是特别影响着创作的每个环节。这个可能对像摄影、编剧和很多部门都有影响。就比如说有大量的AI技术的使用，我的工作有非常多的变化，不管是后期的声音设计，还是有很多的想法。如果从电影这事上来讲，培养一个学习的能力，大学的时候还有老师教你，大学毕业以后，不管是我的审美，我决定这场戏，我想要做到什么样的声音。我的审美的判断，希望的效果等等我做的这些创作决定，用的软件技术手段，这都是在我后面这十多年当中，自己不论是看别人的电影，听别人的音乐，看别人的技术采访，包括自己玩一些新出的软件得到的，就是这个学习的能力，我觉得可能是非常重要的。
等到2024年及以后这个制作环境会又变了，比如说我现在录音时不拘泥于模拟和数字，会把最好的模拟的特性和最好的数字的部分，结合起来使用。也许之后会有产品越来越智能，能把这两个在不需要了解更多相关知识和判断时直接自行结合了。
对舒尔的印象
Q: 您最早接触舒尔是什么时候？有没有哪款产品给您有特别深刻的印象？
在舒尔产品里面，最早在音乐学院的时候录音就是用SM57 、SM58。就是这两个印象最深刻，可能是因为这两款应用的非常广泛。
Q: 对于TL47领夹话筒，您的使用体验如何？
这些年其实在我的电影创作当中用舒尔不是特别多，但是同期录音，最近几年确实因为出现了无线领夹话筒TL47/TL46等等我也有在用。而且我做过一些比较，比这两款贵一倍的话筒是我是经常用的，但是这款TL47我觉得在大部分的情况和环境下，是跟那个的话筒的音色音质一样。
这几年，我在电影的这个录音当中用的比较多的是舒尔的无线话筒，而且比较结实。我现在正在拍另外一个戏，舒尔目前我应该用了10个话筒在不同的项目上。确实质量都很好也很皮实，这其实很重要的。因为你不希望一个无线话筒很容易坏，无线话筒的使用需要在衣服里缠很多线圈，就需要低线噪的话筒，需要留出来演员移动的时候，有一定的张力余量。除此之外，有时候发射机连接处的接头还是有可能会出现打火。目前我用下来舒尔的这个无线话筒，这些地方都做的非常不错。
年末也正是年会大热之际，影片以年会为切入点，犹如一场在电影院热闹举办的“云年会”，与欢乐喜庆的跨年氛围无比契合，更让观众可以卸下疲惫与压力，笑看过去、笑迎新年。舒尔话筒和无线系统也是气氛热烈的成功年会必不可少的装备，选择适合你的Shure话筒，尽情欢唱。
值此电影上映之际，我们也衷心祝愿《年会不能停！》大卖，取得票房和口碑的双丰收，成为一部令人难忘的佳作。非常感谢黄铮老师接受舒尔专访，期待黄铮老师未来在更多优秀的影视作品中继续为我们带来引起共鸣的听觉盛宴。
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