泰特美术馆Dan Crompton的AV艺术

“我一直都从事幕后工作。我喜欢躲在角落里，然后在适当的时候一鸣惊人……”

泰特美术馆的视听(AV)服务经理Dan Crompton回顾了自己的职业生涯，在加入这家全球知名文化机构之前，他的职业道路一波三折。

如今，他领导着AV团队，处理着包罗万象的工作内容，从备受瞩目的展览到会议音频，相比“被磁带机、投影仪和电线”包围的童年，这似乎是一项不小的进步。他的父亲Dennis Crompton是60年代Archigram，以及首个London AV collective Hornsey Light/Sound工作室的创始成员，他的未来似乎早已注定。

迈向AV之路

Dan的音乐生涯始于爱上长号，之后在朋克与新浪潮交集的那段时期，他加入了一个现场乐队（“帮助把他们的声音从一辆福特房车后释放出来”），担任音响工程师。他没有上大学，而是在伦敦市中心的一所大学里当AV技术员，在工作中接受教育。

“我负责设置投影仪、PA，学校有一个视频工作室，我在团队中担任助手，在工作室里负责录音”，Dan解释道。

他的履历丰富多彩：在卡姆登的一个艺术推广机构内教授音乐，以及作为英国流行音乐传奇乐队Dodgy的铜管乐手参加巡回演出。家庭责任最终使他的职业生涯出现了细微转变。

“两个小宝宝出生了，这意味着是时候找份合适的工作了。我一直在找，与此同时，我开始接触AV”，他笑着说道。

“我觉得，我做过了专业的音乐，我不想再回到汽车上，再做道路音乐”，他继续说道。“我的工作围绕音频展开，但我也喜欢动态图像。毫不夸张地说，我相当看好视听行业的发展，所以我通过业内人脉，找到了一份AV工作。”

在做了几年自由职业者，为多家学术机构工作之后，Dan发现泰特美术馆出现了空缺职位，他顺利得到了这份工作。他渴望参与积极向上、可能会改变人们生活的项目，在这种愿望驱使之下，他找到了这份工作。

“我一直想要从事创造性的工作。社区艺术是我职业生涯中最有意义的一部分。我坚信这一点，这也是我们在泰特美术馆所做的工作的一个重要部分。在我的整个职业生涯中，我一直都以支持型技术人员的身份，为富有创意的同事提供支持，无论他们是艺术家，还是音乐人。但有一点都是相同的：无论从社交还是情感层面，你花费时间所做的工作都会让听众受益。” 

泰特美术馆世界

Dan的AV经验非常丰富，在担任目前的职位之前，他曾经为英联邦学院、肯辛顿设计博物馆、布鲁内尔大学和伦敦商学院服务过，这些经历都有迹可循。

“所有技术都可以快速发生变化，在泰特美术馆尤其如此。但这份工作的挑战和乐趣在于，总会需要去学习和领会一些新的东西，保持与时俱进”，他表示。虽然这些工作环境表面上看起来各不相同，但他遇到的挑战、采用的解决问题的方法却大体相同。

“在我过去的所有工作中，我们都是与话筒、处理器和扬声器打交道。我们使用某种类型的源设备、处理器（现在一般是数子处理器）和输出设备（例如投影仪或显示屏）。对于这些方面，无论是哪个行业，无论您想怎么划分，这些业务部分都与我所做的工作息息相关。”

协作

协作是Dan在泰特美术馆工作的核心，无论是与各个部门之间，还是他的团队与艺术家或策展人之间。虽然创意方面属于后者的范畴，但Dan和他的团队要对展览或展示的具体细节负责：他们的知识和专长可以帮助提升艺术效果。

Dan表示：“策展人和艺术家有表达的意愿，如果我们有相应的经验，我们就能帮助他们呈现。例如，扬声器是如何设置的，或投影仪是如何工作的：这可以融入到他们的最终作品中。我们要了解人们的想法，并帮助他们充分诠释出来。”

外部限制 

所以，如果AV技术人员的任务就是帮助展现艺术家的视觉效果，那么这些合作关系是怎样的？虽然项目形式可能千差万别，艺术家的技术专长也各有千秋，但成功的方法通常是一样的。

“您需要与所有参与者对话。就像乐队的工程师一样，这种合作其实就是协作和交流”，Dan解释道。“创作者深谙艺术，我们精通后勤工作。双方都需要适应，我们相互尊重，不断进行对话和交流，倾听对方的意见，选择合适的方法。”

要展示或表现的东西越多，Dan和他的团队在设计AV时，就越需要开动脑筋和调动更多创意细胞。与此同时，他也认为需要设定适当的限制来保持艺术的真实性。

“有时候，我们可能需要完成一些不可能完成的任务：比如探索一个无生命的、无声的物体，例如鞋子，所发出的声音的概念。但是因为‘这是展示工作’，所以我们会采纳这个创意，然后尝试模拟这个声音。我们必须小心不要做得太过火，也不能因为表现得太不真实而像是在嘲弄观众。”

音频背后的技术也需要保持隐形，以免影响展览或展示效果。“在这种情况下，你想让观众感受到的只有鞋子的声音”，Dan继续说道。“但是，如果传达出了背后所用技术方案的巧妙之处，那么这就是不真实的。通过提供一些之前未考虑过、但非常适用，也不会影响艺术效果的解决方案，我们竭尽所能助艺术家一臂之力。” 

颠覆

在泰特美术馆这样的地方工作就意味着，Dan和他的团队在开展某些工作时，会采用完全背离传统的方法。

“界面话筒和录音室话筒的性能特性完全不同，因为它们的分工不同”，Dan说道。“在这样的地方工作的乐趣在于，您可以尝试‘为何不反过来，跳出环境以外，看看会发生什么’。

通过这些方式，我们不断探索AV技术的边界，这真的很令人兴奋。这种探索，正是我最喜欢的部分。我们也做很多综合型的工作，比如，筹备展示。涡轮大厅里并非每天展出‘性感的’事物，但承担令人兴奋的项目时有发生。” 

AV团队的其他工作包括：就如何提升参观者体验提供意见，以及与外部供应商合作，确保他们使用的是最佳技术。“我们安装了一些VR系统，供应商帮我们充分发挥其效果。我们把在画廊中应用的技术经验带到了这次协作中。像这样使用VR与在消费电子上使用VR是完全不同的。您当然可以在家里欣赏，但偶尔运行10分钟，和9名用户每天运行8小时，两种感觉是完全不同的。” 

技术的推动者

虽然泰特美术馆的AV团队是技术方面的专家，但Dan也热衷于让艺术家以他们认为合适的方式使用系统和服务。

“虽然系统提供默认设置，但当事件发生时，组织者或艺术家可能想要以一种完全不同的方式使用它。所以，我们可以采用多种方式来配置扬声器的性能特性。

我们可以恢复到默认设置，但我希望新来的技术人员能够自由控制声音，只要他们不破坏我们的系统，或伤到别人。他们可以保存设置，一周之后再度使用。”这种协作工作方法不止用于重要的展览，还可用于泰特美术馆举办的各种活动的会议或谈话中。

Dan继续讲到：“我喜欢这种个性化，尤其是在我们生活的这个时代。AV中存在一个整合链，它非常有用，因为这意味着您知道自己所处的位置。但同样重要的是，人们应该个性化地使用技术，就像他们按照自己的方式使用Twitter、Facebook或YouTube一样。” 

泰特现代美术馆举办大量展览和活动，包括Olafur Eliasson展览，以及艺术家潘岱静将要进行的表演，Dan有很多机会可以大展身手。但对他来说，这不仅仅是一份工作。这是一生对声音的痴迷。

“我痴迷声音，这几乎是我的团队的笑料。我向泰特美术馆请假两周，前往美国密歇根州，为当地的一场展览安装音频和视频设备。这是一种热情……”