当穿越的安排者遇上Shure KSM | 记录音乐制作人杨震

杨震，著名录音师、音乐制作人、中国“十大录音师”称号获得者。现任星海音乐厅战略运营总监兼场地运营总监，首席录音师、项目制作人。从事音乐录音专业逾20年，录制音乐会超过3000场，各类风格音乐专辑数百张。作品浩繁并屡获国际国内大奖，曾获国家级音乐录音质量奖一等奖4项、中国唱片“金唱片”奖、2005华语音乐传媒大奖最佳录音奖等。

舒尔带您走进音乐厅，走进杨震老师的音乐工厂，去探索他的录音理想，了解他对音乐的感悟与坚持。

音乐的意义：对于音乐与录音，杨震有着根植于灵魂深处的理解，他将自己的职业定位为“穿越的安排者”，通过不断迎接挑战，不懈的努力与提升，将最能打动人的音乐尽可能艺术地记录与传播。在杨震的概念中，录音节目的效果绝不意味着绝对的客观，录音师的主观判断和处理会对最终效果有着非常大的影响。录音师对于音乐的理解，直接影响各种技术手段，诸如设备选用、设备摆放，拾音方式选择、混音的概念和手段等等。

通过录音重放的现场是属于录音师希望再现的现场，在这个前提下，会引申为录音师对音乐的理解：“音乐能够打动我，我把打动我的地方重现给听众，好音乐就是在这种打动的传递中产生了意义。” 这一层更是经过了录音师主观创造后再升华的深层次 “穿越”，更富艺术性，情感更充沛。

挑战&碰撞：在杨震与他的团队工作中，使用舒尔KSM系列话筒的次数并不少见，但鲜少有整场中国民乐录音全部使用舒尔KSM系列话筒的经历。所以，他没有之前的胸有成竹，反而有一点点“好奇”，但这不能成为束缚手脚的理由。对于杨震来说，首次全部依赖全套的舒尔KSM话筒可以算作一场不大不小的“挑战”或者说“实验”。其实，舒尔KSM系列话筒在人声与乐器拾音方面的全应用案例并不少见，国际上为数众多的西方乐器大型表演为了保证高超的音质水准，一直在选用这套话筒产品。每款 KSM 话筒都采用顶级部件，在设计和技术工艺上精益求精，以保证捕捉和控制录音室表演中声音的细微差异，并可承受最为复杂、苛刻的现场扩音考验。但全录制整场中国古典音乐的案例并不多见，显然，这次挑战是对舒尔的自信，是一个资深录音师对自己的信任，更是对古典音乐录制进行创新尝试的渴求。

收获：随着这场KSM与中国民乐“单独邂逅”的最终成品出炉，结果如预料般“是个惊喜”！杨震对使用舒尔KSM系列话筒去录制中国传统乐器的表现十分认可，首次的“尝鲜”收获也让他更有信心使用KSM话筒胜任更多不同类型的录音任务，达到他的艺术创作目标。两个月之后，他又用KSM话筒录制了一场交响音乐会。如果说这两款话筒为何能赢得杨震的欣赏，在它们的技术上凝结了舒尔对高音质、高标准、独创性的追求。众所周知，铝带话筒非常脆弱，KSM313/353采用坚固、具有高延展度和形状记忆特性的Roswellite铝带材料代替了传统铝带，确保极高声压级下的稳定回弹，且在美国手工组装而成。就是这样对工艺的苛求，打造了KSM在乐器拾音上的一枝独秀。

用杨震老师自己的话说：“不是用最贵的东西就能做出最好的东西，KSM这套话筒是符合工业标准的。虽然话筒都很新，但表现均不俗。KSM话筒给出的是一种怀旧的感觉，这在数字时代，不太容易听到。比如说KSM313和353这两款铝带话筒即使离声源很近，声音依然不炸，这是非常惊喜的。“

杨震在之后使用KSM话筒录制交响乐演出的所思所感是那么的真实、踏实、有温度，“我们20年来一直在寻找的就是古典音乐到底与人们的生活有着怎样的关系？”怀揣着对录音最虔诚、本质的诘问，一如杨震一般的情怀录音师在追寻，追寻如何将打动人心的好音乐更好地“记录”，定位于“穿越的安排者”，将听众带去心中的“他乡”。